Idee: Manifesto des Künstlers

Landschaften,

impressionist kunst,
zeitgenössische und abstraktekunst

Abstract
Landscape
Paintings

Bitte Anmerkung: dieses ist eine maschinelle Übersetzung von englischem zum Deutschen, so nicht sehr gut.

Manifesto des Künstlers

Ausgangsposition
Mit meinem Hintergrund als Architekten, neige ich, ' zur Verfolgung zu schneiden ' und zu versuchen, die wesentlichen Elemente einer Sichterfahrung, folglich meines Lehnens in Richtung zum minimalism und zur Abstraktion gefangenzunehmen. Alles überflüssige Detail wird herabgesetzt oder beseitigt, nur das dauerhafte und das bedeutende hervorgehoben und gefangengenommen wird.

Konkurrierend nie, mit der Kamera
Technische Verkollkommnung des Reproduzierens was das Auge sieht, ist wie ein Komponist, der nur die natürlichen Töne neu erstellt, die in der Natur gehört werden. Ich bin nur interessiert, an, Bilder zu verursachen, die meine subjektive Antwort zu den Plätzen, zu den Gefühlen und zum Versuch zur Sicherung von ' dort sein ' ausdrücken.

Riskieren über der Komfortzone hinaus
Viele Künstler rechnen auf einer kommerziell erfolgreichen Art ab und ziehen nie über dieser sicheren Komfortzone hinaus um. Ihr ganzer Ausgang ist der viele selbe mit geringfügigen Veränderungen. Ich bin scharf, nach Vielzahl, revel im Excitement der Entdeckung und der Liebe zu suchen, die mit zukünftigen Möglichkeiten experimentiert.

Das seduction der Abstraktion
Gute abstrakte Künstler verwenden die gleichen Grundprinzipien, die Komponisten von Musik -- kreative Vollständigkeit, Farbe, Ton, Beschaffenheit, Rhythmus, Harmonie, Kontrast, Abgleichung, Spannung, counterpoint und so weiter. Die Zielsetzung ist dieselbe: verursachen Sie eine Stimmung, wecken Sie ein Gefühl, rühren Sie die Gefühle.

Richten Sie auf Glück nicht die dreary Seite des Lebens
Ich mag die hellen, freundlichen ' australischen ' Farben verwenden, die den Thrill des Seins lebendig ausdrücken. Ich konzentriere auf das Verursachen der glücklichen und optimistischen Bilder, die angenehme Lebenserfahrungen erwähnen.

Für mich, da ein Künstler die reale Ausführung ist, wenn Leute meine Gestaltungsarbeiten sprechen mit ihnen erklären, wenn meine Kreationen ihr Herz und Geist berühren und wenn meine Anstriche weg den Schweiß und Staub ihrer stressful Arbeitstage waschen.

Rat zu knospenden Künstlern
(Extraktform-Eigenschaftsartikel in der Palettenzeitschrift des Künstlers
über meine Arbeit)

Viele Kursteilnehmerkünstler und -anfänger bitten um meinen Rat auf, wie man über Anstrich geht. Mein Rat nicht nur bezieht, auf Technik aber gibt Ideen auf Annäherung. Sind hier einige Punkte hinsichtlich sind der rechten Annäherung:

Werden nicht ein Illustrator, der hauptsächlich auf Technik bauen und vollkommene Wiedergabe des externen Aussehens. Drücken Sie Ihren kreativen Anblick aus, indem Sie Ihre ursprünglichen Gedanken, Phantasie und Herz verwenden.
Während nur 1% von Künstlern fotographische Verkollkommnung produzieren kann, vergeude ich nicht meine Energie, die versucht, mit der Kamera zu konkurrieren. Angespornte Photographen können solche Bilder mit einem Bruch der Bemühung produzieren.
Heben Sie hervor, was Sie an gut sind; kämpfen Sie nicht mit dem sehr schwierigen oder das unmöglich. Finden Sie Ihre Nische und Komfortzone, genießen, dort zu sein, errichten Ihr Vertrauen, dann nehmen stufenweise auf den schwierigeren Bereichen.
Jedoch auszubrechen ist notwendig, von Ihrer Komfortzonenzeit Zeit festzusetzen; Versuch etwas vollständig unterschiedlich. Nicht vertraute Herausforderungen befreien Ihren Verstand und erneuern Ihre Kreativität.
Spaß durch Experimentieren zu haben ist für den Geist als das verfolgte Jagen der Verkollkommnung durch harte Arbeit besser. Meisterwerke sind gerade als wahrscheinlich, durch kontrollierte Unfälle und carefree Experimentieren aufzutauchen.
So willkommene Unfälle und Fehler, häufig führen sie zu unerwartete Richtungen und unvorhergesehene Möglichkeiten.
Entlassen Sie nicht die kunst, die zu Ihrer in beträchtlichem Ausmaß unterschiedlich ist, Sie kann von anderen Arten, von Annäherungen und von Methoden erlernen. Kunst ist viele splendoured Sache!

Glück und Anstrich

Die philosophischen Fragen von was Glück ist und wie man ausweichen es ausübt, wie mit ein Künstler, den ich nur sicher beschäftigen kann die Ausgabe von, was mich glücklich bildet.

Ungefähr verwirren mit Farbe und herum täuschen mit dem kreativen Prozeß bildet mich glücklich. Das Erforschen von Betäubenlandschaften dieses Planeten und Entdecken der Wunder der Natur bildet mich sehr glücklich.

Mit meinem Hintergrund als Architekten, neige ich, ' zur Verfolgung zu schneiden ' und zu versuchen, die wesentlichen Elemente einer Sichterfahrung gefangenzunehmen, folglich mein Lehnen in Richtung zum minimalism und zur Abstraktion.

Ich betrachte Abstraktion als der Prozeß des Verringerns und des Destillierens der wesentlichen Elemente von einer Landschaft, z.B. die Farben, Rhythmus, Stimmung und fühlen vom Platz. Loswerden nicht notwendiges Detail und Extrahieren der wichtigsten Eigenschaften einer Szene, was wirklich zu mir ausmacht. Veranschaulichen: Ich überbrücke das Bildlich darstellen des Abhangs, des Sonnenscheins, der Reben, der Trauben und des Weins, stattdessen suche ich nach dem abschließenden Produkt, der starke Geist, der starke Weinbrand.

Mein Gebrauch von Beleben von Farbe und von Mustern reflektiert meinen Wunsch, Arbeiten zu verursachen, die Optimismus anspornen, die Vitalität der Wildnis reflektieren und eine sinnvolle Erfahrung für den Projektor zur Verfügung stellen. Ich mag helle freundliche Farben, die in den Thrill des Seins übersetzen können lebendig.

Während hat das Verkaufen der Anstriche natürlich seinen Nutzen, denn ich die reale Ausführung (und entscheidendes Glück) komme, wenn Leuteentdeckung, die meine Anstriche mit ihnen sprechen, wenn meine Kreationen genug sinnvoll sind zu helfen, die Drücke ihrer täglichen Leben weg abzuwischen.

Themen, Reihe und Perioden

Während ich der in beträchtlichem Ausmaß unterschiedlichen ' Arten und die Annäherungen in meiner Gestaltungsarbeit erforschen mag, gibt es offensichtliche wiederkehrende ' Themen, die ich ausübe. Beispiele meiner Themen sind: Wasser, Ödland, Wildnis und Flora.

Gleichzeitig verursache ich Stücke, die neigen, ' der Reihen mit den einzelnen Arbeiten zu bilden, die unterschiedliche Themen darstellen.

Beispiele dieser Reihen sind: Spektrumverschiebungen, Muster und minimalistFarbe-felder.

Abstrakte Anstriche und Musik

Viele Leute, die nicht mit der Sprache der zeitgenössischen kunst conversant sind, werden sehr verwirrt, wenn man einen abstrakten Anstrich antrifft. Offensichtlich suchen sie nach Sichthinweisen, die sie mit vertraut sind, wie erkennbare Eigenschaften von einer Landschaft, der menschliche Körper oder die täglichen Gegenstände.

So wenn die vertraute Beschreibung der Welt, die sie normalerweise sehen, fehlen, sie sind konfus und verwirrt. Sie neigen, häufig mit einer sarcastic Schräge zu fragen, ', was tut dieses Mittel?'

Es interessierendes i s, daß sehr wenig Wagnis zum Kommen zur Zusammenfassung ' ich es ' mögen oder ' ich mag es nicht '. Obwohl sie genau den sagen würden, wenn sie gerade ein neues musikalisches Stück hörten. Dieses zeigt mir an, daß nicht vertraute Musik und Anstriche anders als im Verstand der Leute behandelt werden.

Mit Musik suchen Leute nicht nach vertrauten ' natürlichen ' Tönen, die sie jeden Tag hören, wie Töne, die im Busch gehört werden, an der Küste, in der Stadt und so weiter. Sie reagieren gerade instinktiv, wie oder lehnen den Song ohne Argumentation oder Suchenbedeutung ab. Und ich bin anmaßende Lyrics werde verwendet nicht in dieser Übung.

Ich verwendete absichtlich Musik für Vergleich, wie ich stark glaube, daß es starke Ähnlichkeiten zwischen den zwei kunstformen gibt. entziehen Sie kunst- und Musikgebrauch die gleichen grundlegenden Elemente und Eigenschaften, wenn ein ' Stück ' verursacht wird: kreative Vollständigkeit, Farbe, Ton, Beschaffenheit, Stimmung, Rhythmus, Harmonie, Kontrast, Abgleichung, Spannung, counterpoint und so weiter.

Die Dynamik des kreativen Prozesses in beiden kunstformen ist direkt vergleichbar und die Ähnlichkeiten sind auffallend ähnlich. Dennoch sind Antworten zur Musik- und Auszugskunst häufig in beträchtlichem Ausmaß unterschiedlich.

Ich kenne nicht den Grund für solche Abweichung, kann ich nur spekulieren, wenn Ausbildung (oder Mangel an ihr), letzte Erfahrung oder psychologische Faktoren beteiligt sind.

Künstlerische Einflüsse

"wenn, betrachtend welche Künstler ihn beeinflußten, Gerzabek ihn sagt, bewundert die meisten Intensität Van Goghs und Gebrauch von Farbe, sich herauf Gefühle, Empfindlichkeit Pauls Klees und Einblick in unsere inneren Wesen, in exuberance Kandinskys und in Richtung des Aufbaus, des Erfindungsgeistes Picassos und der ausgedehnten Strecke der Interessen zu rühren.

"was australische Künstler anbetrifft, er liebt John Olsens playful und phantasiereiche Annäherung, Fähigkeit Fred Williams, die wesentlichen Elemente einer Landschaft, und letzt aber der nicht weniger, der instinktiven Beherrschung Emily Kngwarreyes der Farbe, der Struktur und des Anschlußes zum Land zu entziehen.", -- (Anführungsstrich von Ausstellungkatalog 2004)

Vielzahl oder Gleichförmigkeit?

Seiend ein Künstler mit einer sehr ausgedehnten Strecke des Themas und ' der Arten ', manchmal wundere mich ich, wenn dieses eine kluge Annäherung ist. Würde es besser sein, sich auf eine sichere Komfortzone einzuschränken, wo ich könnte endlose Veränderungen meiner kommerziell erfolgreichen Strecke produzieren, z.B.?

, lassen Sie uns gerader Stock vieler Künstler zu einem bestimmten "Blick" sehen und endlose Veränderungen auf dem gleichen Thema tun. Ein gutes Beispiel ist der begabte John Coburn; fast alle seine Anstriche haben einen verhältnismäßig konstanten Hintergrund mit einer Anzahl von sorgfältig geordneten angenehmen Formen, den üblichen ovalen Kreisen, den Diamanten und curvaceous Formen. Schöne Farben, subtile Verfeinerungen. Kein Drama und keine Überraschung aber zuverlässiger guter Geschmack, reizende Anordnung und immaculate Durchführung. In seinen Ausstellungen sehen Sie Übereinstimmung und Gleichförmigkeit. Galerien und gerade Liebe der kunstkollektoren diese Zuverlässigkeit.

Andererseits gehen viele Künstler auf einen Merry-go-round der Erforschung und des Experimentierens. Sie versuchen unterschiedliche Weisen des Sehens von Sachen, ihre Phantasie werden eingeschränkt nicht auf eine einzelne Annäherung aber erhalten weggeschaffen mit dem Prozeß des Entdeckens etwas, das nie vorher erfolgt ist. Wie Picasso tat die meisten seines Lebens; dabbling in vielen unterschiedlichen Mitteln und das Ändern "styles" häufig und fervently. wegschaffend mit der Neigung der Verfolgung. Sein enormes Talent und etwaige Annahme durch die Öffentlichkeit speicherten ihn von ein Zerstreuengehirn oder am schlechtesten benannt werden.

So ist was ein Künstler ohne das Renommee von einem Coburn oder von Picasso zum Tun? Das Spiel, das und "gleichbleibend" sicher ist? Oder tragen Sie einfach an und erhalten Sie mit der Neigung der Verfolgung weggeschaffen ungeachtet, wievieler vollständig unterschiedliche Richtungen sie führt?

Für mich ist die einzige Weise zu gehen nicht "Safe", aber erhalten weggeschaffen mit der Neigung der Entdeckung!

Meine Philosophie

Ich werde obsessively gefahren, um Gestaltungsarbeiten herzustellen, die den menschlichen Geist ernähren, die Wunder der Natur feiern und Genuß, Anregung und eine Note von Magie zu unseren Leben zur Verfügung stellen. Ich glaube, daß für ein sinnvolles Bestehen wir Menschen mehr als die grundlegenden Notwendigkeiten der Nahrung, des Schutz und der Sicherheit benötigen.
Wir müssen um unsere intellektuelle Neugier auch uns kümmern, unsere Aspirationen ausdrücken und unser emotionales und geistiges Wohl ernähren.

Das heißt, müssen wir über mundane, das Üblichen und den täglichen Drudgery des Überlebens steigen. Dieses ist, wohin die künste hereinkommen. Verpflichtung mit Literatur, Theater, Musik und den Sichtkünsten liefern große Gelegenheiten, unsere kreativen Drängen zu erfüllen und gleichzeitig dauerhaften Genuß zu finden.

Idee: Manifesto des Künstlers

Landschaften,

impressionist kunst, zeitgenössische und abstraktekunst