Idee: Manifesto des KünstlersLandschaften,
impressionist kunst,
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Abstract |
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Bitte Anmerkung: dieses ist eine maschinelle Übersetzung von englischem zum Deutschen, so nicht sehr gut.
Manifesto des KünstlersAusgangsposition
Konkurrierend nie, mit der Kamera Riskieren über der Komfortzone hinaus Das seduction der Abstraktion Richten Sie auf Glück nicht die dreary Seite des
Lebens Für mich, da ein Künstler die reale Ausführung ist, wenn Leute meine Gestaltungsarbeiten sprechen mit ihnen erklären, wenn meine Kreationen ihr Herz und Geist berühren und wenn meine Anstriche weg den Schweiß und Staub ihrer stressful Arbeitstage waschen. Rat zu knospenden Künstlern
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Abstrakte Anstriche und MusikViele Leute, die nicht mit der Sprache der zeitgenössischen kunst conversant sind, werden sehr verwirrt, wenn man einen abstrakten Anstrich antrifft. Offensichtlich suchen sie nach Sichthinweisen, die sie mit vertraut sind, wie erkennbare Eigenschaften von einer Landschaft, der menschliche Körper oder die täglichen Gegenstände. So wenn die vertraute Beschreibung der Welt, die sie normalerweise sehen, fehlen, sie sind konfus und verwirrt. Sie neigen, häufig mit einer sarcastic Schräge zu fragen, ', was tut dieses Mittel?' Es interessierendes i s, daß sehr wenig Wagnis zum Kommen zur Zusammenfassung ' ich es ' mögen oder ' ich mag es nicht '. Obwohl sie genau den sagen würden, wenn sie gerade ein neues musikalisches Stück hörten. Dieses zeigt mir an, daß nicht vertraute Musik und Anstriche anders als im Verstand der Leute behandelt werden. Mit Musik suchen Leute nicht nach vertrauten ' natürlichen ' Tönen, die sie jeden Tag hören, wie Töne, die im Busch gehört werden, an der Küste, in der Stadt und so weiter. Sie reagieren gerade instinktiv, wie oder lehnen den Song ohne Argumentation oder Suchenbedeutung ab. Und ich bin anmaßende Lyrics werde verwendet nicht in dieser Übung. Ich verwendete absichtlich Musik für Vergleich, wie ich stark glaube, daß es starke Ähnlichkeiten zwischen den zwei kunstformen gibt. entziehen Sie kunst- und Musikgebrauch die gleichen grundlegenden Elemente und Eigenschaften, wenn ein ' Stück ' verursacht wird: kreative Vollständigkeit, Farbe, Ton, Beschaffenheit, Stimmung, Rhythmus, Harmonie, Kontrast, Abgleichung, Spannung, counterpoint und so weiter. Die Dynamik des kreativen Prozesses in beiden kunstformen ist direkt vergleichbar und die Ähnlichkeiten sind auffallend ähnlich. Dennoch sind Antworten zur Musik- und Auszugskunst häufig in beträchtlichem Ausmaß unterschiedlich. Ich kenne nicht den Grund für solche Abweichung, kann ich nur spekulieren, wenn Ausbildung (oder Mangel an ihr), letzte Erfahrung oder psychologische Faktoren beteiligt sind. Künstlerische Einflüsse"wenn, betrachtend welche Künstler ihn beeinflußten, Gerzabek ihn sagt, bewundert die meisten Intensität Van Goghs und Gebrauch von Farbe, sich herauf Gefühle, Empfindlichkeit Pauls Klees und Einblick in unsere inneren Wesen, in exuberance Kandinskys und in Richtung des Aufbaus, des Erfindungsgeistes Picassos und der ausgedehnten Strecke der Interessen zu rühren. "was australische Künstler anbetrifft, er liebt John Olsens playful und phantasiereiche Annäherung, Fähigkeit Fred Williams, die wesentlichen Elemente einer Landschaft, und letzt aber der nicht weniger, der instinktiven Beherrschung Emily Kngwarreyes der Farbe, der Struktur und des Anschlußes zum Land zu entziehen.", -- (Anführungsstrich von Ausstellungkatalog 2004) Vielzahl oder Gleichförmigkeit?Seiend ein Künstler mit einer sehr ausgedehnten Strecke des Themas und ' der Arten ', manchmal wundere mich ich, wenn dieses eine kluge Annäherung ist. Würde es besser sein, sich auf eine sichere Komfortzone einzuschränken, wo ich könnte endlose Veränderungen meiner kommerziell erfolgreichen Strecke produzieren, z.B.? , lassen Sie uns gerader Stock vieler Künstler zu einem bestimmten "Blick" sehen und endlose Veränderungen auf dem gleichen Thema tun. Ein gutes Beispiel ist der begabte John Coburn; fast alle seine Anstriche haben einen verhältnismäßig konstanten Hintergrund mit einer Anzahl von sorgfältig geordneten angenehmen Formen, den üblichen ovalen Kreisen, den Diamanten und curvaceous Formen. Schöne Farben, subtile Verfeinerungen. Kein Drama und keine Überraschung aber zuverlässiger guter Geschmack, reizende Anordnung und immaculate Durchführung. In seinen Ausstellungen sehen Sie Übereinstimmung und Gleichförmigkeit. Galerien und gerade Liebe der kunstkollektoren diese Zuverlässigkeit. Andererseits gehen viele Künstler auf einen Merry-go-round der Erforschung und des Experimentierens. Sie versuchen unterschiedliche Weisen des Sehens von Sachen, ihre Phantasie werden eingeschränkt nicht auf eine einzelne Annäherung aber erhalten weggeschaffen mit dem Prozeß des Entdeckens etwas, das nie vorher erfolgt ist. Wie Picasso tat die meisten seines Lebens; dabbling in vielen unterschiedlichen Mitteln und das Ändern "styles" häufig und fervently. wegschaffend mit der Neigung der Verfolgung. Sein enormes Talent und etwaige Annahme durch die Öffentlichkeit speicherten ihn von ein Zerstreuengehirn oder am schlechtesten benannt werden. So ist was ein Künstler ohne das Renommee von einem Coburn oder von Picasso zum Tun? Das Spiel, das und "gleichbleibend" sicher ist? Oder tragen Sie einfach an und erhalten Sie mit der Neigung der Verfolgung weggeschaffen ungeachtet, wievieler vollständig unterschiedliche Richtungen sie führt? Für mich ist die einzige Weise zu gehen nicht "Safe", aber erhalten weggeschaffen mit der Neigung der Entdeckung! Meine PhilosophieIch werde obsessively
gefahren, um Gestaltungsarbeiten herzustellen, die den menschlichen
Geist ernähren, die Wunder der Natur feiern und Genuß, Anregung und eine
Note von Magie zu unseren Leben zur Verfügung stellen. Ich glaube, daß
für ein sinnvolles Bestehen wir Menschen mehr als die grundlegenden
Notwendigkeiten der Nahrung, des Schutz und der Sicherheit benötigen. Das heißt, müssen wir über mundane, das Üblichen und den täglichen Drudgery des Überlebens steigen. Dieses ist, wohin die künste hereinkommen. Verpflichtung mit Literatur, Theater, Musik und den Sichtkünsten liefern große Gelegenheiten, unsere kreativen Drängen zu erfüllen und gleichzeitig dauerhaften Genuß zu finden. |
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Australian Abstract landscape Paintings - © Ernie Gerzabek 1999-2008 |