Manifesto des Künstlers
Ausgangsposition
Mit meinem Hintergrund als Architekten, neige ich, ' zur Verfolgung zu
schneiden ' und zu versuchen, die wesentlichen Elemente einer
Sichterfahrung, folglich meines Lehnens in Richtung zum minimalism und
zur Abstraktion gefangenzunehmen. Alles überflüssige Detail wird
herabgesetzt oder beseitigt, nur das dauerhafte und das bedeutende
hervorgehoben und gefangengenommen wird.
Konkurrierend nie, mit der Kamera
Technische Verkollkommnung des Reproduzierens was das Auge sieht, ist
wie ein Komponist, der nur die natürlichen Töne neu erstellt, die in der
Natur gehört werden. Ich bin nur interessiert, an, Bilder zu verursachen,
die meine subjektive Antwort zu den Plätzen, zu den Gefühlen und zum
Versuch zur Sicherung von ' dort sein ' ausdrücken.
Riskieren über der Komfortzone hinaus
Viele Künstler rechnen auf einer kommerziell erfolgreichen Art ab und
ziehen nie über dieser sicheren Komfortzone hinaus um. Ihr ganzer
Ausgang ist der viele selbe mit geringfügigen Veränderungen. Ich bin
scharf, nach Vielzahl, revel im Excitement der Entdeckung und der Liebe
zu suchen, die mit zukünftigen Möglichkeiten experimentiert.
Das seduction der Abstraktion
Gute abstrakte Künstler verwenden die gleichen Grundprinzipien, die
Komponisten von Musik -- kreative Vollständigkeit, Farbe, Ton,
Beschaffenheit, Rhythmus, Harmonie, Kontrast, Abgleichung, Spannung,
counterpoint und so weiter. Die Zielsetzung ist dieselbe: verursachen
Sie eine Stimmung, wecken Sie ein Gefühl, rühren Sie die Gefühle.
Richten Sie auf Glück nicht die dreary Seite des
Lebens
Ich mag die hellen, freundlichen ' australischen ' Farben verwenden, die
den Thrill des Seins lebendig ausdrücken. Ich konzentriere auf das
Verursachen der glücklichen und optimistischen Bilder, die angenehme
Lebenserfahrungen erwähnen.
Für mich, da ein Künstler die reale Ausführung ist, wenn
Leute meine Gestaltungsarbeiten sprechen mit ihnen erklären, wenn meine
Kreationen ihr Herz und Geist berühren und wenn meine Anstriche weg den
Schweiß und Staub ihrer stressful Arbeitstage waschen.
Rat zu knospenden Künstlern
(Extraktform-Eigenschaftsartikel in der Palettenzeitschrift des
Künstlers
über meine Arbeit)
Viele Kursteilnehmerkünstler und -anfänger
bitten um meinen Rat auf, wie man über Anstrich geht. Mein Rat nicht nur
bezieht, auf Technik aber gibt Ideen auf Annäherung. Sind hier einige
Punkte hinsichtlich sind der rechten Annäherung:
-
Werden nicht ein Illustrator, der
hauptsächlich auf Technik bauen und vollkommene Wiedergabe des
externen Aussehens. Drücken Sie Ihren kreativen Anblick aus, indem
Sie Ihre ursprünglichen Gedanken, Phantasie und Herz verwenden.
-
Während nur 1% von Künstlern
fotographische Verkollkommnung produzieren kann, vergeude ich nicht
meine Energie, die versucht, mit der Kamera zu konkurrieren.
Angespornte Photographen können solche Bilder mit einem Bruch der
Bemühung produzieren.
-
Heben Sie hervor, was Sie an gut sind;
kämpfen Sie nicht mit dem sehr schwierigen oder das unmöglich.
Finden Sie Ihre Nische und Komfortzone, genießen, dort zu sein,
errichten Ihr Vertrauen, dann nehmen stufenweise auf den
schwierigeren Bereichen.
-
Jedoch auszubrechen ist notwendig,
von Ihrer Komfortzonenzeit Zeit festzusetzen; Versuch etwas
vollständig unterschiedlich. Nicht vertraute Herausforderungen
befreien Ihren Verstand und erneuern Ihre Kreativität.
-
Spaß durch Experimentieren zu haben
ist für den Geist als das verfolgte Jagen der Verkollkommnung durch
harte Arbeit besser. Meisterwerke sind gerade als wahrscheinlich,
durch kontrollierte Unfälle und carefree Experimentieren
aufzutauchen.
-
So willkommene Unfälle und Fehler,
häufig führen sie zu unerwartete Richtungen und unvorhergesehene
Möglichkeiten.
-
Entlassen Sie nicht die kunst, die zu
Ihrer in beträchtlichem Ausmaß unterschiedlich ist, Sie kann von
anderen Arten, von Annäherungen und von Methoden erlernen. Kunst ist
viele splendoured Sache!
Glück und Anstrich
Die philosophischen Fragen von was Glück
ist und wie man ausweichen es ausübt, wie mit ein Künstler, den ich nur
sicher beschäftigen kann die Ausgabe von, was mich glücklich bildet.
Ungefähr verwirren mit Farbe und herum
täuschen mit dem kreativen Prozeß bildet mich glücklich. Das Erforschen
von Betäubenlandschaften dieses Planeten und Entdecken der Wunder der
Natur bildet mich sehr glücklich.
Mit meinem Hintergrund als Architekten,
neige ich, ' zur Verfolgung zu schneiden ' und zu versuchen, die
wesentlichen Elemente einer Sichterfahrung gefangenzunehmen, folglich
mein Lehnen in Richtung zum minimalism und zur Abstraktion.
Ich betrachte Abstraktion als der Prozeß
des Verringerns und des Destillierens der wesentlichen Elemente von
einer Landschaft, z.B. die Farben, Rhythmus, Stimmung und fühlen vom
Platz. Loswerden nicht notwendiges Detail und Extrahieren der
wichtigsten Eigenschaften einer Szene, was wirklich zu mir ausmacht.
Veranschaulichen: Ich überbrücke das Bildlich darstellen des Abhangs,
des Sonnenscheins, der Reben, der Trauben und des Weins, stattdessen
suche ich nach dem abschließenden Produkt, der starke Geist, der starke
Weinbrand.
Mein Gebrauch von Beleben von Farbe und
von Mustern reflektiert meinen Wunsch, Arbeiten zu verursachen, die
Optimismus anspornen, die Vitalität der Wildnis reflektieren und eine
sinnvolle Erfahrung für den Projektor zur Verfügung stellen. Ich mag
helle freundliche Farben, die in den Thrill des Seins übersetzen können
lebendig.
Während hat das Verkaufen der Anstriche
natürlich seinen Nutzen, denn ich die reale Ausführung (und
entscheidendes Glück) komme, wenn Leuteentdeckung, die meine Anstriche
mit ihnen sprechen, wenn meine Kreationen genug sinnvoll sind zu helfen,
die Drücke ihrer täglichen Leben weg abzuwischen.
Themen, Reihe und Perioden
Während ich der in beträchtlichem Ausmaß
unterschiedlichen ' Arten und die Annäherungen in meiner
Gestaltungsarbeit erforschen mag, gibt es offensichtliche wiederkehrende
' Themen, die ich ausübe. Beispiele meiner Themen sind: Wasser, Ödland,
Wildnis und Flora.
Gleichzeitig verursache ich Stücke, die
neigen, ' der Reihen mit den einzelnen Arbeiten zu bilden, die
unterschiedliche Themen darstellen.
Beispiele dieser Reihen sind:
Spektrumverschiebungen, Muster und minimalistFarbe-felder. |
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Abstrakte Anstriche und Musik
Viele Leute, die nicht mit der Sprache
der zeitgenössischen kunst conversant sind, werden sehr verwirrt, wenn
man einen abstrakten Anstrich antrifft. Offensichtlich suchen sie nach
Sichthinweisen, die sie mit vertraut sind, wie erkennbare Eigenschaften
von einer Landschaft, der menschliche Körper oder die täglichen
Gegenstände.
So wenn die vertraute Beschreibung der
Welt, die sie normalerweise sehen, fehlen, sie sind konfus und verwirrt.
Sie neigen, häufig mit einer sarcastic Schräge zu fragen, ', was tut
dieses Mittel?'
Es interessierendes i s, daß sehr wenig
Wagnis zum Kommen zur Zusammenfassung ' ich es ' mögen oder ' ich mag es
nicht '. Obwohl sie genau den sagen würden, wenn sie gerade ein neues
musikalisches Stück hörten. Dieses zeigt mir an, daß nicht vertraute
Musik und Anstriche anders als im Verstand der Leute behandelt werden.
Mit Musik suchen Leute nicht nach
vertrauten ' natürlichen ' Tönen, die sie jeden Tag hören, wie Töne, die
im Busch gehört werden, an der Küste, in der Stadt und so weiter. Sie
reagieren gerade instinktiv, wie oder lehnen den Song ohne Argumentation
oder Suchenbedeutung ab. Und ich bin anmaßende Lyrics werde verwendet
nicht in dieser Übung.
Ich verwendete absichtlich Musik für
Vergleich, wie ich stark glaube, daß es starke Ähnlichkeiten zwischen
den zwei kunstformen gibt. entziehen Sie kunst- und Musikgebrauch die
gleichen grundlegenden Elemente und Eigenschaften, wenn ein ' Stück '
verursacht wird: kreative Vollständigkeit, Farbe, Ton, Beschaffenheit,
Stimmung, Rhythmus, Harmonie, Kontrast, Abgleichung, Spannung,
counterpoint und so weiter.
Die Dynamik des kreativen Prozesses in
beiden kunstformen ist direkt vergleichbar und die Ähnlichkeiten sind
auffallend ähnlich. Dennoch sind Antworten zur Musik- und Auszugskunst
häufig in beträchtlichem Ausmaß unterschiedlich.
Ich kenne nicht den Grund für solche
Abweichung, kann ich nur spekulieren, wenn Ausbildung (oder Mangel an
ihr), letzte Erfahrung oder psychologische Faktoren beteiligt sind.
Künstlerische Einflüsse
"wenn, betrachtend welche Künstler ihn
beeinflußten, Gerzabek ihn sagt, bewundert die meisten Intensität Van
Goghs und Gebrauch von Farbe, sich herauf Gefühle, Empfindlichkeit Pauls
Klees und Einblick in unsere inneren Wesen, in exuberance Kandinskys und
in Richtung des Aufbaus, des Erfindungsgeistes Picassos und der
ausgedehnten Strecke der Interessen zu rühren.
"was australische Künstler anbetrifft, er
liebt John Olsens playful und phantasiereiche Annäherung, Fähigkeit Fred
Williams, die wesentlichen Elemente einer Landschaft, und letzt aber der
nicht weniger, der instinktiven Beherrschung Emily Kngwarreyes der Farbe,
der Struktur und des Anschlußes zum Land zu entziehen.", -- (Anführungsstrich
von Ausstellungkatalog 2004)
Vielzahl oder Gleichförmigkeit?
Seiend ein Künstler mit einer sehr
ausgedehnten Strecke des Themas und '
der Arten ', manchmal wundere mich ich, wenn dieses eine kluge
Annäherung ist. Würde es besser sein, sich auf eine sichere Komfortzone
einzuschränken, wo ich könnte endlose Veränderungen meiner kommerziell
erfolgreichen Strecke produzieren, z.B.?
, lassen Sie uns gerader Stock vieler
Künstler zu einem bestimmten "Blick" sehen und endlose Veränderungen auf
dem gleichen Thema tun. Ein gutes Beispiel ist der begabte John Coburn;
fast alle seine Anstriche haben einen verhältnismäßig konstanten
Hintergrund mit einer Anzahl von sorgfältig geordneten angenehmen Formen,
den üblichen ovalen Kreisen, den Diamanten und curvaceous Formen. Schöne
Farben, subtile Verfeinerungen. Kein Drama und keine Überraschung aber
zuverlässiger guter Geschmack, reizende Anordnung und immaculate
Durchführung. In seinen Ausstellungen sehen Sie Übereinstimmung und
Gleichförmigkeit. Galerien und gerade Liebe der kunstkollektoren diese
Zuverlässigkeit.
Andererseits gehen viele Künstler auf
einen Merry-go-round der Erforschung und des Experimentierens. Sie
versuchen unterschiedliche Weisen des Sehens von Sachen, ihre Phantasie
werden eingeschränkt nicht auf eine einzelne Annäherung aber erhalten
weggeschaffen mit dem Prozeß des Entdeckens etwas, das nie vorher
erfolgt ist. Wie Picasso tat die meisten seines Lebens; dabbling in
vielen unterschiedlichen Mitteln und das Ändern "styles" häufig und
fervently. wegschaffend mit der Neigung der Verfolgung. Sein enormes
Talent und etwaige Annahme durch die Öffentlichkeit speicherten ihn von
ein Zerstreuengehirn oder am schlechtesten benannt werden.
So ist was ein Künstler ohne das Renommee
von einem Coburn oder von Picasso zum Tun? Das Spiel, das und "gleichbleibend"
sicher ist? Oder tragen Sie einfach an und erhalten Sie mit der Neigung
der Verfolgung weggeschaffen ungeachtet, wievieler vollständig
unterschiedliche Richtungen sie führt?
Für mich ist die einzige Weise zu gehen
nicht "Safe", aber erhalten weggeschaffen mit der Neigung der Entdeckung!
Meine Philosophie
Ich werde obsessively
gefahren, um Gestaltungsarbeiten herzustellen, die den menschlichen
Geist ernähren, die Wunder der Natur feiern und Genuß, Anregung und eine
Note von Magie zu unseren Leben zur Verfügung stellen. Ich glaube, daß
für ein sinnvolles Bestehen wir Menschen mehr als die grundlegenden
Notwendigkeiten der Nahrung, des Schutz und der Sicherheit benötigen.
Wir müssen um unsere intellektuelle Neugier auch uns kümmern, unsere
Aspirationen ausdrücken und unser emotionales und geistiges Wohl
ernähren.
Das heißt, müssen wir über mundane, das Üblichen und den
täglichen Drudgery des Überlebens steigen. Dieses ist, wohin die künste
hereinkommen. Verpflichtung mit Literatur, Theater, Musik und den
Sichtkünsten liefern große Gelegenheiten, unsere kreativen Drängen zu
erfüllen und gleichzeitig dauerhaften Genuß zu finden. |